miércoles, 18 de diciembre de 2013

Hablemos a Calzón Quitado

Hablemos a Calzón Quitado

Dirección: NICOLÁS DOMINICI

Sábados 22.00 hs. Domingos 18.00 hs

Boletería: Miércoles a viernes de 17.30 hs a 21.30 hs
Sábados de 18.30 hs a 20.00 hs/ de 21 hs a 22 hs 
Domingos de 16.00 a 18.00 hs/ de 20 hs a 21 hs
RESERVAS: 48311538





INTERPRETES

ULISES PAFUNDI.......................Juan
EMILIANO MARINO.....................Martin
OSCAR GIMENEZ...........................El Padre


Ficha Técnica


Dirección Musical. Música Original: Mirko Mescia
Diseño de escenografía: Iván Salvioli
 Vestuario: Cecilia Carini
Diseño de Luces: Nicolás Mizrahi/ Nicolás Dominici
Asesor Literario: Ariel Pérez Guzmán
Diseño Gráfico: Ramiro Gomez 
Operador de Luces: Nicolás Mizrahi/ Facundo Besada
 Asistente de Dirección: Diego Bellone
 Prensa y difusión: Ayni Comunicaciones
 Producción Gral.: Teatro El Duende


Visión del director:

Estrenada con notable exito en 1969 por su autor Guillermo Gentile, fue un espejo de las preocupaciones sociales de toda una generación comprometida en nuestro país. Más de cuarenta años despúes, se vuelve a poner ne escena y espero hacerlo con el mismo compromiso que le dió origen.
La  obra plantea una problemática humana, social y política, en torno a las IMÁGENES FALSAS Y ALIENANTES que la sociedad forja para el hombre y que procuran alejarlo de su autenticidad y de sus impulsos primarios: el sexo, el amor. Es así como en la pieza conviven permanentemente los códigos realista y simbólico; por una parte, los conflictos son a nivel humano  (en cuanto a las relaciones, los vínculos afectivos, la necesidad de amor, amistad y verdad) y, por otra parte, estos mismos conflictos toman dimensión de agentes sociales, aquellos que están presentes en cualquier época y lugar, promoviendo, resistiendo o siendo víctimas de los cambios.
En esta puesta, la obra se ha despojado de muchos artificios y recursos de la estética simbólica quedando al desnudo  el “cuentito” humano, por así decirlo, que nos enfrenta con un mundo de personajes y situaciones nada convencionales, sostenido por la labor de tres comprometidos actores que permanentemente se enfrentan a la ternura, la bondad, la solidaridad y la crueldad, en fin, a las virtudes y a las miserias humanas. 
Dejo en manos de los espectadores la apreciación final de la obra, dándoles la posibilidad de ser partícipes activos y demostrar, de esta manera, que todo movimiento social que inspire un cambio profundo comienza por ese simple gesto cotidiano que nos pone más cerca a unos de los otros.

NICOLAS DOMINICI

viernes, 18 de octubre de 2013

"Saludos de Bertha" y "El Palooka"


"Saludos de Bertha" y "El Palooka"

de Tennessee Williams


Dirección General: Jhonny Aldana


Elenco:

María Ahuad
Fedra Duarte
Camila Vilar
Daniel Silveira
Nicolás Mizrahi
José Luis De Giano

Ficha Técnica
Dirección General, Puesta en Escena, Dirección de Fotografía, Idea y Realización: Jhonny Aldana.
Escenografía: Silvia Rodríguez
Vestuario: Oscar Giménez
Diseño de Luces: Nicolás Mizrahi-Jhonny Aldana
Asistentes de Dirección: Martín Ventimiglia, Greta Guthauser
Asistente de Iluminación Facundo Besada
Diseño Gráfico: Ramiro Gómez


SINOPSIS:
El Palooka. 1937. Cuenta sobre un viejo boxeador venido a menos y un jóven debutante. Los personajes son: EL Palooka, El Chico y El apostador. El jovén está nervioso porque es su primera pelea profesional, mientras el Palooka, un boxeador veterano, alivia la ansiedad del chico contándole la extraordinaria vida de Galveston Joe, campeón mundial ídolo del chico y que según él conoció. El Palooka, dentro de su divague, termina sorprendiendo al joven, descubriendo algo que el chico no olvidará jamás.
Saludos de Bertha. 1946. Se trata sobre la dramática vida de una prostituta venida a menos, transcurre en un burdel de poca monta, ella lleva varios días enferma y aunque no lo quiere admitir, muy en el fondo teme que ese sea su final. Goldie, otra prostituta que dirige la casa de citas, quiere que Bertha se marche del burdel por sus propios medios. La situación llevará a Bertha a través de un viaje sondeando los recuerdos de un viejo romance y divagando sobre una vida que no tuvo, en medio de una situación conmovedora y precaria a la vez. Lena, una joven prostituta, la escucha y acompaña.

NOTA DEL DIRECTOR

Obras inéditas en la argentina

En el 2011, María Ahuad conoció las obras mientras estudiaba en The Lee Stragberg Theatre and Film Institute de Nueva York. Con las traducciones y tras gestionar los derechos para realizar las obras en Argentina, presentó la propuesta al grupo de teatro Evohé, el cual integra y adquirieron los derechos. 
Conocí las obras, realicé una propuesta general para realizar una pieza artística de cine y teatro integrados, con la clara consigna de que el cine se utilice como un recurso al servicio de las obras y asumí la dirección general.
Tenesse Williams generalmente se basa en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes marginales, inadaptados, perdedores o desamparados, en los que mezcla realismo e ilusión, dentro del desastre o la fantasía, analizando la soledad, que fue la constante en su vida.
Saludos de Bertha y El palooka son parte de su gran dramaturgia. Dos obras cortas de gran riqueza humana que contienen un capital y sentido profundo y vigente que no solo me sedujeron, sino que quise trabajr para poner en escena.
En este caso la historia de un prostituta y un boxeador nos toman como instrumento para explorar el mundo de estos personajes, cargados de drama psicológico y la profundidad emocional que los rodea.
En estos tiempos donde el teatro y las artes que lo rodean se fusionan y este gran autor llevado varias veces al cine, trasladan mi mente como director y artista a querer abordar estas obras planteando que dos maravillosos mundos de lenguaje se reúnan. El cine y el teatro se integran en esta puesta, pero enfatizo que el cine esta al servicio de la obra, como instrumento, no como espectáculo solamente, sino como un recurso que nos permite transitar por la vida de los personajes, viendo lo que tienen para contarnos más allá de este presente; y adentrarnos desde otro lugar en el aquí y ahora de los protagonistas.
Con adaptaciones propias y sostenido por la labor de los actores, compartimos, respetando el autor, una mirada objetiva, no juzgadora, a una sociedad a veces indiferente a estos personajes que hacen parte de nuestra humanidad.
Jhonny Aldana

sábado, 15 de junio de 2013

Máscaras Desnudas

MÁSCARAS DESNUDAS
sobre textos de Luigi Pirandello

Dirección: Federico Tombetti



Escenografía y vestuario: Silvia Rodriguez
Dirección Musical y Música Original: Mirko Mescia
Diseño gráfico y fotografía: Ramiro Gómez
Diseño de luces: Gastón Ares
Prensa: Simkin & Franco
Traducción de textos: Agustín Alezzo
Asistente de dirección: Greta Guthauser

Sinopsis
Una companía teatral itinerante de principios de Siglo XX compuesta por cinco comediantes, arriba a la Argentina para presentarnos su espectáculo. Ellos son contadores de historias. En esta oportunidad nos brindan la representación de dos obras del gran autor italiano Luigi Pirandello: "Limones de Sicilia" y "Cecé".
Dos historias conmovedoras y divertidas con las que este grupo de actores se propone llegar hasta lo más profundo de nuestras almas y así desnudar las máscaras que la sociedad nos impone.
En  la primera historia nos muestran a un humilde siciliano que viaja al norte de Italia para juntarse con su amada de la juventud, con quién prometieron casarse una vez que ella lograra asentarse en su profesión como cantante de Ópera. Ella ya triunfa en los escenarios. Él llega a su encuentro.
la segunda es la historia de un bon vivant de la sociedad italiana, signada por la corrupción y el descaro. En esta opotunidad nuestro galán se encuentra en una difícil situación con una amante, y para salir de ella utilizará todo y a todos los que estén a su disposición. Él la espera en una habitación de hotel, pero no es ella la primera que llega.

La obra según el director
"Todos llevamos una máscara, la que nos impone la sociedad o la que nosotros mismos construimos para vivir el día a día. Somos conocidos por los demás sólo por esas máscaras que antecede a nuestra persona. ¿Y si un grupo de artistas nos propusieran dejarlas de lado, desnudarnos de ellas? Nietzche decía que los griegos levantaban blancas estatuas sobre el abismo para ocultarlo. Pirandello contesta: "yo, en cambio, las derribo para revelarlo... es la tragedia del alma moderna". Revelar el abismo. El de nuestros sentimientos.
El dramaturgo italiano se manifestaba en contra de lo que denominaba "Teatro cómodo". Por el contrario, enarbolaba un "Teatro peligroso", un teatro que no nos permita ser pasivos como espectadores, sino que nos conmueva y resuene en lo más profundo de nosotros. Un teatro que retrate la vida al desnudo, sin las máscaras de la hipocrecia y las convenciones sociales, de modo que el espéctador pueda verse como un espejo, como lo que es realmente.
¿Por qué hemos de ir siempre al teatro para ver lo que pasa y no lo que nos pasa?
"Máscaras desnudas" es una propuesta metateatral. Teatro dentro del teatro. Las historias que nos brinda esta companía son de gente sencilla, sus personajes son a la vez, uno, ninguno y cien mil. Transitan por situaciones en las que nos podemos ver reflejados en nuestra cotidianeidad.
Ellos podríamos ser nosotros.
Federico Tombetti